开头：一场没有真人歌手的Livehouse
上个月，某虚拟偶像在短视频平台举办线上演唱会，弹幕刷屏的同时，全国数十家KTV同步开启线下“应援分会场”。粉丝在包厢内通过大屏幕与虚拟偶像隔空合唱，包厢内配备的智能系统实时生成粉丝专属的合唱音轨。这不是科幻场景，而是已发生的娱乐消费现象。
报告将这种现象归纳为Z世代娱乐的核心特征：AI不仅是工具，更是创作伙伴，用于生成音乐、虚拟形象互动。 虚拟偶像不再仅是屏幕内的数字形象，而是正在跨越虚实边界，成为线下娱乐空间中的“非人类参与者”。这对传统娱乐场所提出了全新命题：空间如何容纳不止于人的互动？
主体：虚实共演的声场重构
一、线上创作权下沉：从观众到“导演”
报告指出，线上娱乐的关键演变之一是互动影音的兴起——观众从观看者变为剧情参与者或影响者。 这一逻辑正被引入传统KTV场景。某品牌包厢内，用户可通过巨嗨智控系统选择虚拟偶像作为“合唱嘉宾”，系统实时调整音调与和声，生成用户与虚拟形象的双人MV。用户不仅是演唱者，更是内容创作者——他们可选择虚拟形象服饰、舞台背景，甚至通过AI生成原创歌词。
这种从消费到创作的跃迁，极大延长了用户在场景内的停留时间，并使每一次消费产出独特的数字资产。相较传统点歌系统仅提供曲库，巨嗨所代表的智能娱乐平台正在将包厢转变为数字创作工坊。
二、线下空间：虚拟社交的实体锚点
报告强调：线下场景因其不可替代的临场感与社交浓度而重新繁荣。 虚拟社交再便捷，也无法替代共同在场的情感共振。这正是线下娱乐空间不可被替代的核心价值。
当前沿技术厂商与场景运营者合作时，虚拟偶像不再仅是手机屏幕内的扁平形象。在巨嗨智控支持下，多家KTV推出“虚拟偶像主题包厢”，粉丝可预约特定虚拟形象的专属空间，屏幕内偶像根据包厢内实时互动调整动作与台词，包厢灯光随虚拟演唱会节奏同步变换。这种虚实融合的体验，将原本纯线上的粉丝行为转化为具备仪式感的线下社交事件。
三、O+O闭环：从“应援”到“引流”
报告勾勒的O+O闭环在虚拟偶像赛道尤为清晰：线上内容（虚拟偶像直播、短视频挑战）为线下活动（主题店、演唱会）导流造势；线下体验经设计后，极易产出高质量UGC反哺线上。
某虚拟偶像与巨嗨合作的主题活动周期内，粉丝在线下包厢录制应援视频并分享至社交平台，附带专属话题词与定位标签。线上讨论热度反推更多非核心用户到店体验，形成二次传播。数据显示，活动期间参与门店的非会员到店转化率提升近四成。传统KTV在这一链路中，从被动承接流量的场所，转变为虚拟IP线下变现的关键触点。
核心问题：传统业态能否成为虚实融合的基础设施？
报告在剖析Z世代娱乐图景后追问：那些承载集体记忆的传统线下娱乐形态，将何以自处？又将走向何方？
答案或许在于重新定义空间的角色。当KTV不再仅是“唱歌的地方”，而是虚拟社交的实体锚点、数字创作的发生现场、粉丝社群的线下聚落，它便从旧时代的娱乐设施进化为虚实融合时代的基础设施。这一进化并非依赖颠覆性硬件投入，而是通过智能系统将既有空间转化为可编程的互动场景。
结尾：给创业者和运营者的策略锚点
对创业者而言，虚拟偶像与线下场景的结合尚处蓝海，关键在于找到IP方与实体空间利益分配的可持续模式；对运营者，无需自研虚拟形象，而是应关注系统平台是否具备快速接入外部IP的能力。巨嗨智控等平台已开放虚拟形象接入接口，使单店能以低门槛参与虚实融合娱乐浪潮。未来，不具备虚实互动能力的线下空间，将难以吸引习惯于AI共创的Z世代消费者。
600亿娱乐市场正在换代：Z世代正在抛弃什么，又重新拥抱什么？_中国发展网
内容来源于联合早报中文网网友投稿 |
