把办公室的门脸，直接搞成一个演唱会售票窗口，走进去的员工和客户，每天上班都像赶赴一场盛大的演出。
这场景，就真实地发生在澳大利亚墨尔本，一家全球娱乐巨头的办公室里。
这到底是家什么公司，敢这么玩？
又为什么要把办公地点，选在一栋受遗产保护的百年羊毛仓库里？
故事，得从墨尔本郊区一栋老建筑说起。
这栋楼叫福伊和吉布森仓库，墙体是裸露的红砖，天花板高得吓人，巨大的玻璃窗透着一股子工业时代的沧桑。
一百多年前，这里是羊毛梳理、染色、分拣的工厂，空气里飘的都是羊毛和机器的味道。
如今，这里的主人换了，换成了全球现场娱乐的霸主——Live Nation，就是那个旗下拥有Ticketmaster（票务巨头）的公司。
他们把亚太区总部，就安在了这个老仓库里。
但他们没打算规规矩矩地当个租客。
一进门，就给你个下马威。
没有传统的前台小姐姐，只有一个酷似老式电影院或摇滚音乐节的售票窗口，礼宾人员就在那后面接待你。
那一瞬间，工作和娱乐的界限就被彻底打碎了，仿佛下一秒就要检票入场。
这还只是开胃菜。
整个一楼空间，被设计成了一条充满“狂喜与怀旧”的体验路径，墙上挂着经典演出的海报，耳边似乎还能回响起人群的欢呼。
每一个角落，都在向几十年来无数个激动人心的现场演出致敬。
最核心的区域，是那个看起来平平无奇的工作咖啡馆。
白天，员工在这里喝咖啡、开会、社交，一片祥和。
但只要需要，这个空间就能瞬间“变身”。
藏起来的移动舞台可以推出来，定制的专业灯光系统启动，墙上的大型屏幕亮起，这里立刻就能变成一个举办行业活动、招待贵宾甚至小型演出的专业场地。
前一秒还是PPT和咖啡，后一秒就是灯光和音乐。
就连员工培训区，都被打造成了一个挂满灯泡的帐篷舞台。
白天在这里学业务，晚上就能拉上幕布，办一场行业内部的派对。
工作、培训、娱乐，在这里被无缝衔接。
为什么要这么设计？
仅仅是为了酷吗？
显然不是。
这背后，是这家娱乐巨头对自身业务的深刻理解。
他们的产品就是“体验”，是那种让人心跳加速、终生难忘的现场盛会。
那么，创造这种体验的人，他们工作的地方，凭什么不能也充满这种“哇”的感觉？
这个设计，让员工每天沉浸在公司的核心文化里，时时刻刻提醒他们，自己是干什么的。
也让来访的艺术家、表演者、合作方，一踏进门就感受到那种熟悉的、属于舞台的氛围。
这不仅是办公室，更是一个巨大的品牌广告牌。
故事并未止步于此。
这个空间的设计理念，正在被公司的实际行动不断印证。
就在2025年底，这栋被称作“Wool Store”的建筑群，真的举办了一场顶级的DJ表演，吸引了无数粉丝涌入这个历史空间，在工业遗迹里感受音乐的脉搏。
办公室，真的成了演出场地。
紧接着，从2026年开始，Live Nation在澳大利亚推出了一个名为“Next On”的扶持计划。
他们每月开放旗下的标志性场地，免费给有潜力的新兴艺术家使用，并且门票和周边收入100%归艺术家所有。
这个计划，让类似Collingwood总部这样的创意空间，成为了整个娱乐生态系统的心脏，连接着从新人到巨星的每一个环节。
所以，再回过头看那个售票窗口式的入口，那个可以随时变身的咖啡馆，一切都清晰了。
这不仅仅是一个办公空间，这是一个战略枢纽。
它将Live Nation、Ticketmaster等多家子公司的业务紧密捆绑在一起，从票务到推广，再到新人扶持，形成了一个强大的闭环。
它用一种极其聪明的方式，将一栋冰冷的百年工业遗迹，转化成了一个充满激情和创造力的现代舞台。
那斑驳的砖墙，见证了墨尔本从羊毛工业到全球娱乐中心的华丽转身。
而在这里工作的每一个人，或许真的做到了把热爱当成工作，每天都在为下一场“狂欢”做准备。
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