迪士尼投资10亿美元于OpenAI，并将其庞大角色库授权用于Sora和ChatGPT的消息，标志着娱乐格局的巨大转变。多年来，好莱坞对科技大厂的叙事一直是抵抗——诉讼、罢工和对流离失所的恐惧。但通过这次合作，迪士尼暗示了传统媒体娱乐产业一个新策略：如果你打不过机器，就投喂它......但要按你自己的方式（f you can’t beat the machine, feed it… but on your own terms）。
外媒认为这是一个“10亿美元沙盒（Billion-Dollar Sandbox）”，也有人将之成为“大胆而冒险（bold and risky）”的举措。“没有任何一代人类能够阻挡技术进步，我们也不打算尝试这样做，”迪士尼首席CEO罗伯特・艾格 (Robert A. Iger)表示，“我们一直认为，如果技术进步势在必行，包括颠覆我们现有的商业模式，那么我们就应该顺应潮流。”
这笔交易是迪士尼基于相关IP并利用AI技术和粉丝创作热情生成众多二次创作视频，也可能是媒体娱乐产业的下一个重要发展路径，是知识产权的下一个时代发展蓝图。
开放(但受控制的)创造力
对于粉丝和故事世界开发者来说，将迪士尼IP整合到Sora无异于实现了一个梦想。粉丝可以从被动的消费转向主动的共同创造。使用官方资产——如蜘蛛侠、Elsa/艾尔莎或Darth Vader/达斯・维达（后两者分贝是《冰雪奇缘》和星战中的IP）——制作高保真场景的能力，使以前被锁在工作室大门后的高预算“魔法”民主化。
但是，这里的关键词是控制。不像早期AI一代的“狂野西部”，这是一个有围墙的花园。通过正式许可“品牌对象数据模型”——他们角色的特定外观、感觉和物理——迪士尼确保AI输出保持品牌特色。这是治理的典范课：把车钥匙交给球迷，但设置好GPS让他们无法开车坠崖。事实上，就在迪士尼宣布与OpenAI达成合作的同一天，该公司向谷歌发出了一封停止侵权通知函，指控这家科技巨头侵犯了其版权。
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对象和知识产权许可的淘金热
对于迪士尼来说，这项交易提供了一种尝试应用生成式人工智能及其知识产权的方法。而对外界而言，则是见证大规模淘金热的第一枪。
正如流媒体权利成为2010年代的战场一样，对象和受保护的知识产权许可是新的前沿。对于知识产权持有者来说，这开启了全新的收入来源。你的旧有作品不再只是被观看“内容”，而是需要重新混音的（有价值的）“数据”。每个角色、道具和环境都成为人工智能训练和生成的可授权资产。可以预计，每一个主要的工作室都会效仿，争先恐后地为这个新市场构建他们的知识产权数据。如果你拥有了知识产权，你就拥有了世界创造力的原材料。（笔者想说：原力与你同在）
畅语快评：在AI狂野之前的边界控制
在当下刚刚开启的AI时代，在类似的AI相关版权飞舞满天之前，“受控制的”AI创造力或许是非常必要的，这有助于确定相关行为的边界，对可能的后果进行预设。这方面，下述欧洲首例生成式AI版权侵权案是一个典型的可借鉴参考，可以证明AI狂潮之下边界的重要性。
欧洲首例生成式AI版权侵权案参考。原告GEMA（德国集体管理组织，代表其成员（作曲家、词作者和音乐出版商）行使音乐作品的版权）对OpenAI提起诉讼。因为GEMA的律师通过向Chatbot输入简单的提示，成功诱使其输出了涉案歌词。将Chatbot的输出与原始歌词对比后确认，涉案歌词在模型中被“记忆”了，并且能够通过简单提示被大量、近乎原文地复现。原告认为：AI模型在其参数中“记忆”了训练数据中的歌词，这本身就是一种受版权法约束的复制行为。当模型根据简单提示输出这些被记忆的歌词时，构成了对歌词的再次复制和向公众传播。并且，而模型对作品的“记忆”是永久性的，且超出了单纯分析信息的范畴；而侵权的根源在于OpenAI对模型的设计、训练数据的筛选和训练过程控制，因此责任应由OpenAI承担。
法院认为：
（1）模型“记忆”构成版权法意义上的“复制”。根据《欧盟信息社会指令》第2条，以“任何方式或形式"进行的复制均构成复制。像语言模型这样的新技术，应受到《欧盟信息社会指令》第2条和《德国版权法》第16条所规定的复制权的约束。
（2）AI输出歌词构成侵权。当Chatbot将记忆的歌词输出到用户屏幕或存储在聊天历史中时，产生了新的复制件。通过简单的用户提示即可使不特定的公众成员在各自选定的地点和时间获取这些歌词，构成了《德国版权法》第19a条规定的向公众提供行为。
此外，OpenAI的运营模式具有明显的商业目的，不符合研究例外的条件。最终法院命令OpenAI必须停止侵权并向GEMA赔偿相关损失。
GenAI是Netflix2.0:一个警示故事
虽然这种操作的潜在收入令人陶醉，但在表面之下隐藏着巨大的战略风险。这一时刻让人感觉与电影公司开始向Netflix授权他们的旧版权节目时非常相似。当时，这感觉就像是为旧内容“找到了钱”。而事实上，他们是在喂养一只野兽，这只野兽最终会变得足够强壮来吃掉他们。
GenAI或许就是Netflix2.0。通过将他们的核心资产(人物和故事)授权给OpenAI，迪士尼正在帮助建立一个终极娱乐平台——一个不需要工作室系统来创建内容的平台。如果OpenAI成为观众与故事互动的主要界面，迪士尼可能会成为平台的供应商，而不是消费者的目的地。
如何救赎？迪士尼精明的规定是，精选的粉丝作品将在其流媒体服务Disney+上线。他们试图通过强行将价值循环回归自家生态系统，避免Netflix的错误。
畅语快评：
或许，原文作者的担心是有可能的。即使不考虑Netflix对传统媒体颠覆，基于“亲和经济”或“创作者经济”的YouTube此前也宣称“我们视广播公司为创作者”，也达到了同样的效果。所以，GenAI即使不是Netflix2.0，也可能是YouTube2.0。
所以，目前迪士尼的做法是将这种“受控制的创造力”与自己的流媒体服务形成正向循环，这有点类似此前狮门影业官方营销活动中雇佣TikTok粉丝编辑进行相关电影的二次创作和传播。而更进一步，迪士尼通过投资和官方授权使这种过程更有控制性。
新的茶水间话题时刻
“击中（hit）”的定义正在发生变化。下一个《权力的游戏》或者曼达洛人不会仅仅来剧集主创写的悬念。在创作者经济浪潮之下，它将可能来自俄亥俄州的一名粉丝，他利用Sora创造了一个令人费解的替代结局或一个像病毒一样传播的交叉事件。
这些粉丝生成的故事世界将成为新的茶水间话题时刻。在这种模式下，粉丝成为动态创意的载体。他们提供劳动力和想象力，而制片厂则负责治理和资产。
资产转变：从静态内容到动态数据模型
最终，这笔交易标志着媒体公司最有价值资产定义的转变。它不再只是胶片上的成片。价值现在在于IP和品牌对象数据模型（Brand Object data model）——角色的数字DNA。
在一个内容无限且即时生成的世界里，拥有内容治理权的实体——即有能力声明“这就是真正的钢铁侠”机构——将获胜。迪士尼押注10亿美元，认为通过控制数据模型，他们可以掌控未来讲故事，即使不再是唯一讲述故事的人。
畅语快评：
如同新能源车的自动驾驶话题一样，在无限可能的环境下，掌握治理权（驾驶权）是IP实现价值必不可少的工作。否则，在无穷的可能中，很可能会出现“劣币驱逐良币”现象，最终导致有价值IP的消失。
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