打开电视，铺天盖地的剧集宣传让人眼花缭乱，然而点击播放后，往往是期待转为失望。不知何时起，电视剧不再是茶余饭后的享受，反而成了考验观众耐心的试炼场。社交媒体上，“现在的演员成功的让我戒掉了电视剧”这一话题悄然走红，引发了广泛共鸣。这不仅仅是一句调侃，更折射出当下影视行业面临的严峻考验——当演技不再成为演员的必备素养，当流量成为衡量作品价值的唯一标尺，观众用遥控器投出了真实的一票。
回想上世纪八九十年代，一部部经典剧作至今令人回味无穷。那些演员或许没有精致的妆容，没有华丽的服饰，但一抬手一投足都是戏。他们将角色融入骨血，让观众相信他们就是剧中人。而放眼当下，不少演员顶着明星光环，演戏却如同走过场。瞪眼、皱眉、张嘴三板斧贯穿全剧，无论喜怒哀乐都是同一种表情。更不用说那些滥用替身、对口型念数字的行业乱象，彻底消磨了观众的信任。当表演失去了灵魂，剩下的只有空洞的镜头和苍白的台词。
这种现状的形成，背后是娱乐产业急功近利的缩影。资本追逐快钱，热衷于打造流水线式的偶像，而非潜心打磨演技的艺术家。演员被包装成商品，作品质量让位于话题热度。制片方看重的是明星自带的粉丝经济，而非剧集本身的艺术价值。在这种扭曲的生态下，演员不再需要精进演技，只需维持曝光度和人设即可。于是，我们看到了千篇一律的表演，听到了毫无感情的台词，最终造就了大量食之无味、弃之可惜的剧集。
观众的远离，是对行业最直接的警示。当人们宁愿重温老剧，也不愿给新剧一个机会时，说明市场的耐心正在耗尽。娱乐产业若不能回归初心，将创作重心放回故事与表演本身，那么失去的将不仅仅是收视率，更是整个行业的公信力与未来。值得庆幸的是，依然有部分创作者坚守品质，用扎实的剧本和精湛的表演赢得口碑。他们的存在证明，好作品始终有市场，观众从未放弃对优质内容的渴求。
从追捧到抛弃，观众态度的转变犹如一面镜子，照出了娱乐产业的浮躁与短板。戒掉电视剧，或许是一个无奈的抉择，但也可能成为行业刮骨疗毒的契机。只有当演员重新敬畏表演，制片方真正尊重艺术，观众才会重新打开那扇被关闭的荧幕之门。这条路或许漫长，但别无选择，因为真正的艺术，永远无法被流量和数据所取代。
内容来源于联合早报中文网网友投稿 |
